Vor etwas mehr einer Woche war es wieder Zeit für eine Convention und diesmal ging’s für mich nach Ludwigshafen am Rhein auf die Hanami 2012.

Da die Anreise nach Ludwigshafen von Hannover aus etwas weiter ist, stellte ich meinen kleinen Lupo am Samstagmorgen um 6:00 zunächst bei oldsqL in Bielefeld ab, um dann bei ihm mitzufahren. Die Fahrt verlief dann recht unspektakulär und der Blick auf das Thermometer machte uns schon dort etwas Angst, denn die angezeigten 12 Grad auf der Autobahn kurz vor der Ankunft verhießen nichts gutes…

Um kurz vor 11 erreichten wir dann das Con-Gelände, nachdem wir mit Absicht auf einem Parkplatz geparkt haben, der näher am alten Con-Gelände dran war als am neuen. ^^;

Letztes Jahr fand die Hanami nämlich noch im dasHaus statt, was aber für die Größe der Veranstaltung einfach nicht mehr den nötigen Platz bot. Vor allem der “Festsaal” für die Showgruppen hätte diesen Namen letztes Jahr nicht verdient gehabt, denn es war schwierig dort einen Platz bekommen, da er einfach für die Menge an Leuten in ausgelegt war. Auch war der Innenraum allgemein dort sehr knapp und man hielt sich deswegen eher draußen auf. Der Umzug in den weitaus geräumigeren Pfalzbau machte also Sinn und vor allem innen war alles angenehm weitläufig, so dass es eigentlich nie sonderlich eng wurde. Vor allem der Konzertsaal war wirklich groß und bot auch Showgruppen mit höheren Ansprüchen genug Platz. Auch über den Mangel an Plätzen musste sich wohl niemand beschweren, denn zumindest zu den Zeiten als ich da war (Tsuki no Senshi, DCM-Vorentscheid und Verabschiedung) war immer noch Platz.

Als wir ankamen fanden wir aber leider wieder die langen Schlangen an der Ticketabholung und den Kassen vor, die schon letztes Jahr die Besucher begrüßt hatten. Wenn ich meinem alten Erlebnisbericht trauen kann, warteten wir damals rund 2,5 Stunden in der Schlage und ließen uns dank dem sonnigen Wetter von mehreren Seiten knusprig braun bis rot braten. Dieses Jahr gab es immerhin die Möglichkeit sich die Karten im Vorfeld gegen einen Aufpreis von 2€ (wenn ich mich recht erinnere) zuschicken zu lassen, was aber offensichtlich viele nicht in Anspruch genommen haben. Man kann sich auch fragen, warum das ganze gleich 2€ mehr gekostet hat, eine Briefmarke und ein Umschlag bekommt man eigentlich für weniger und der Aufwand ist im Vergleich zur Kartenabholung auch viel nicht höher. Ich vermute mal, viele Schüler sparen sich dann lieber die 2€, weswegen es vielleicht besser gewesen wäre, wenn man wie bei der Connichi einfach an alle Leute, die rechtzeitig die Karten bestellt haben, diese verschickt. Dafür könnte man die Preise ja um 1€ erhöhen. Ich selbst stand nicht lange in der Schlange, da ich schon vermutete, dass ich meine Pressekarte auch direkter bekommen habe und fragte mich dann fix bis zur richtigen Kasse durch. OldsqL hatte sich seine Karte übrigens zuschicken lassen, litt also unter diesen Problemen nicht. Etwas anstehen muss man eigentlich bei jeder Convention, aber meinem Gefühl nach, wäre das hier wieder mehr als 1-2 Stunden gewesen und das ist eindeutig zu viel. Von Kumo hörte ich, dass es schon um 9:30 lange Schlagen gab und wie man am gerade mal halb gefüllten Saal beim TnS-Auftritt sehen konnte, standen viele potentielle Zuschauer bestimmt noch in der Schlange, um ihre Karten abzuholen (wie wir letztes Jahr, als wir Shinji Schneider verpasst hatten).

Das Ticketsystem selbst geht ja mit dem abgedruckten QR-Code wieder einen recht speziellen Weg, der vermutlich auch für längere Ausgabe der Karten zuständig war (2 Ausgabestellen sind einfach zu wenig für so viele Menschen). Es gab im Prinzip nur einen Eingang und einen Ausgang mit jeweils 2 Scannern, an die man die Eintrittskarte mit dem Code halten musste, um mit Portal-Sprach-Samples begrüßt bzw. verabschiedet zu werden. Der Vorteil des Systems liegt darin, dass man immer weiß, wer sich im Gebäude befindet. Auf diese Weise kann man z.B. auch mehr Eintrittskarten verkaufen, als überhaupt Menschen aus Feuerschutzgründen im Gebäude sein dürfen – wobei ich bei der Größe des Pfalzbaus gar nicht weiß, ob das ein Problem werden könnte. Für den Veranstalter hat ganze also Vorteile, für den Besucher keine direkten und wenn die Ticketausgabe dadurch komplizierter wird, dann sollte man da dringend etwas überarbeiten.

(Foto von oldsqL)

Wegen der Ticketschlangen verpasste ich die Eröffnung, war aber dann kurz in der Lage etwas Kram beim Bring&Buy abzugeben. Das ging sogar relativ schnell, da die Schlange sehr kurz war und man die Zettel schon zuhause ausfüllen konnte (man konnte sich sogar per Email anmelden). Mir fiel zuvor gar nicht auf, dass ausländische DVDs (z.B. mein jap. Shana-OVA) direkt bei den 18er-DVDs abgelegt werden, da es ja keine FSK-Prüfung für den Titel gab. Da ich mehr als Hälfte meiner Sachen verkauft habe und auch das Abholen und die Auszahlung am Sonntag recht fix ab liefen, war ich sehr zufrieden mit diesem Service.

Dann machte ich mich zum Auftritt von Tsuki no Senshi auf, den oldsqL auch sehen wollte. Ich hatte die Premiere ihrer Adaption von “Das letzte Einhorn” schon auf der Animuc gesehen und konnte keine großen Veränderungen sehen. Ich bin bestimmt kein großer Fan von Showgruppen oder generell Theaterstücken bzw. Musicals, aber die Stücke von TnS sind sehr professionell gemacht und überzeugen auch schauspielerisch sehr. Ich finde es nur schade, dass einige Teile der Handlung durch das Kürzen auf ca. 1 Stunde etwas missverständlicher werden, wenn man das Original nicht gerade vor Kurzem gesehen hat. An diesen Stellen hätte ich mir einen Erzähler gewünscht. Allerdings kam bei diesem Auftritt erschwerend hinzu, dass die Mikrofone teilweise gestreikt haben, also einige Dialogzeilen verloren gingen.

Überhaupt schien die Technik im Saal bei den Showgruppen öfters Probleme gehabt haben. Ich hoffe, dass hier nächstes Jahr weniger Fehler passieren, andere Conventions liefern hier mittlerweile oftmals schon sehr professionelle Arbeit. Da die Planung im Saal etwas eng war, kam es wieder zu den üblichen Verschiebungen von Programmpunkten und man sollte beim nächsten Mal vielleicht mehr Puffer einbauen.

Nach dem Auftritt schauten wir uns noch etwas um und da ich vergaß, das Programmheft mir genauer anzuschauen, verpassten wir die “Zeremonie”, den japanischen Festumzug durch Ludwigshafen, der sogar recht stark in der Stadt beworben wurde.

Als es dann zu regnen anfing, mussten wir uns leider das erste Mal zur Pension aufmachen, damit wir abends auch einen Schlafplatz haben (kleine Komplikationen inbegriffen). Als wir wieder zurück waren, regnete es immer noch leicht, aber ich meldete mich dann mal bei Kumo bezüglich ihrer Ano Natsu de Matteru Gruppe (mit Kaolamm, Kiwi & Sha). Zwischen ein paar Schauern schafften wir es tatsächlich ein paar Fotos zu machen, auch wenn die Location und das Wetter nicht zum Anime passten. ^^;

Nach einiger Zeit bewegten wir uns auf den Vorplatz der Convention, wo verschiedene Essensstände und Händler ihre Zelte aufgeschlagen haben. Selbst habe ich dort nichts gegessen, aber die asiatischen Nudeln waren wohl nicht sonderlich asiatisch und keine Geschmackssensation. Besonders preiswert war das ganze wohl auch nicht. Immerhin war’s in dem kleinen Zelt aber trocken. ^^

Wer eine japanische Massage in Anspruch nehmen wollte hätte, in einem Nachbarzelt die Gelegenheit gehabt und ansonsten gab’s noch jede Menge Bänke in der Mitte des Platzes, die mangels Überdachung aber keinen trockenen Sitzgelegenheiten bieten konnten. Rund herum waren auch noch Händler wie der das vertrauenswürdige K-Press platziert, aber auch das weniger plagiatsichere Exemplar mit viel Orange an den Regalen.

(3 Fotos von oldsqL)

Im großen Zelt waren jede Menge Möglichkeiten Geld auszugeben untergebracht, die von Figuren, über DVDs, Blu-rays auch das übliche Merchandise angeboten haben. Bei einigen Händler wie KingPlayer und MangaBox kann man sich sicher sein, dass man dort nur Originale kaufen kann, bei anderen war ich mir bei manch Artikel nicht ganz sicher. Ich hatte allerdings auch keine Lust, zu genau hinzuschauen. Etwas schade finde ich mittlerweile, dass die normalen 1/8 Figuren teilweise auf deutschen Conventions viel zu teuer geworden sind, denn über 100-130€ finde ich doch schon etwas happig. Klar, der Yen schlägt zu, aber so teuer ist das Importieren nun auch nicht. Original-Nendoroids haben auch oftmals 45-50€ gekostet.

Insgesamt merkt man aber, dass immer mehr gegen Plagiate getan wird, ich finde es nur einfach traurig, wie Unternehmen es überhaupt immer noch versuchen, und dass das Problem überhaupt auftritt, wo ansonsten in Deutschland so viel Wert auf einen Kampf gegen Raubkopien gelegt wird. Hier lief uns auch Akurai über den Weg, mit dem ich später noch angenehme Fanboy-Gespräche über Type-Moon-Produkte führen konnte.^^;

Irgendwann hörte der Regen zum Glück auf und wir zogen in Richtung der Kirche St. Ludwig weiter, deren Außenwand als Hintergrund für weitere Fotos mit “Waiting in the Summer”-Cosplay dienen musste. Da das Abendprogramm für oldsqL, Kumo und mich nichts interessantes bot und wir weder Lust hatten den Ball zu besuchen, noch die nötige Kleidung geschweige denn dafür Eintrittskarten hatten, beschlossen wir irgendwo etwas zu essen. Nach einem weiteren Abstecher zur Gaststätte, um endgültig den Schlafplatz zu sichern, und dem Entstehen einer Anekdote bei der Zimmerbezahlung (^^;), fanden wir uns bei einem traditionellen Ort der Nahrungsaufnahme ein: einem McDonalds. Auch andere Besucher der Hanami in Cosplay und zivil wählten diese stilvolle Abendverpflegung und man bekam auch das, was man erwartet.

Da Kumo’s Mitfahrgelegenheit zu ihrem Schlafplatz den Ball besuchte, bewegten wir uns wieder zum Pfalzbau. Wir nutzten gleich mal die Gelegenheit und bestaunten einige Ballkleider, denn man konnte gut sehen, dass viele Besucher sich sehr viel Mühe gegeben haben. Dort trafen wir dann auch Nataku De Lahar und Lini Lehita wieder, die uns einige Eindrücke vom Ball schildern konnten. Technische Probleme traten wohl auch da auf, aber insgesamt war der Eindruck weitaus als z.B. der Ball von der letzten DoKomi. Wir nutzten dann gleich noch die Gelegenheit und machten noch ein paar Fotos von Lini.

Mich würde mal interessieren, woher diese Idee mit den Bällen am Samstagabend von Conventions eigentlich stammt. Das erste Mal, das ich das miterlebt habe, war auf der DoKomi letztes Jahr und ich finde die Idee nicht schlecht, allerdings ist es etwas schade, dass das Rahmenprogramm für Nicht-Ballbesucher darunter etwas zu leiden scheint, da ein größerer Teil des Innenraums dann von 18-24 Uhr blockiert ist. Die Kleiderordnung und der zusätzliche Eintrittspreise stellt ja eine Hürde da.

Dann machten oldsqL und ich uns Richtung Gaststätte auf, wo noch die neuste Fate/Zero-Folge geguckt werden wollte. Es geht doch nichts über Internet überall und Notebooks^^

Fast ausgeschlafen ging’s dann am Sonntag Morgen wieder weiter und Nach weiteren Streifzügen über das Gelände innen und außen wollte wieder etwas Cosplay fotografiert werden. Das Wetter war etwas besser als am Samstag und der Regen blieb doch ein paar Stunden weg, wobei die Temperaturen immer noch nicht hoch genug waren, um sich gemütlich kurzärmlich draußen aufhalten zu können. Ein weiterer Besuch des Händlerraums stand auf dem Plan, wo wir Scoreville und Andergraund bei der Arbeit besuchten.

Zudem schaute ich mal kurz im Gamesroom vorbei, der ganz schön dunkel war und jede Menge Konsolen mit Fernsehern samt den üblichen Prügelspielen (z.B. Soul Calibur 5 [vermutlich], Street Fighter x Tekken, Naruto Shippuden Ultimate Ninja Storm Generations) und einige eher klassisches Zeug bot. DDR durfte natürlich auch nicht fehlen und Wettbewerbe wurden auch an beiden Tagen veranstaltet.

Zudem wurde ein spezieller Raum für Karaoke zur Verfügung gestellt und keine Anime-Convention ist komplett ohne Videoraum und mich überraschte dabei das gut gewählte Programm aus recht aktuellen Serien wie Gosick, Ano Natsu de Matteru oder Inu x Boku SS und aktuellen “deutschen” Serien wie Maid-sama oder Madoka Magica. Den weiteren Convention-Trend mit den Maid- und Host-Cafes konnte man auch hier wieder bestaunen, nur irgendwie haben wir sogar das Maid-Cafe diesmal nicht besucht.

Zwischendurch schaute ich noch kurz beim DCM-Vorentscheid rein, wo ich einen gelungenen Auftritt einer Homura und einer Mami aus Madoka Magica sehen konnte, die mit einer anderen Gruppe aus Trinity Blood zusammen sogar gewonnen haben. Immer wieder schön, wenn man bei Cosplay-Auftritten auch mal Sachen aus Serien sieht, die man kennt. ^^

Neben der Suche nach Cosplay stand dann nur die Abschlussveranstaltung auf dem Plan. Als ich den Festsaal etwas zu früh betrat, bekam ich dann noch das Ende vom Auftritt von Mittsu no Kodou mit, 2 Sängerinnen, die begleitet von einem Klavier Lieder aus JPop, Spielen und Anime singen. Die Zugabe fand ich besonders gelungen, denn dort wurde das Portal-Lied (aus dem Abspann) gesungen, was ich wirklich sehr überzeugend fand. Zudem fand ich es auch irgendwie passend, dass die eine Sängerin ein Miku-Cosplay an hatte. Ich glaube, ich werde bei eventuellen zukünftigen Auftritten noch mal reinhören bei den Dreien.

Die Abschlussveranstaltung bot dann bis auf das Trainieren des Publikums und dann Ausführen des “Hanami-Tanzes” nichts weiteres. Hier finde ich es doch etwas schöner, wenn z.B. die Preisträger von Con-Wettbewerben noch kurz auf die Bühne gerufen werden, Ergebnisse aus Workshops präsentiert werden oder noch etwas mehr moderiert wird. Seltsamerweise folgte nach dem offiziellen “Abschluss” aber tatsächlich noch die DCM-Preisverleihung (wer zur FBM darf) und damit wurde dann die Con beendet.

Natürlich gab es noch weitaus mehr Programmpunkte, wie zahlreiche Showgruppen, z.B. Ongaku no Kara, X’n'Y oder Kiseki und die üblichen Cosplay-Wettbewerbe und auch die Miss und Mister Hanami-Wahl. Wir hatten auch überlegt beim 1,2 oder 3 (angelehnt an die Quizshow) teilzunehmen, aber das fiel unserem straffen Zeitplan am Samstag Mittag zum Opfer. Zudem wurden auch wieder zahlreiche Workshops angeboten, von Fotografie über Synchronisation bis hin zum Rüstungsbau. Das Panel “Anime-Industrie in Deutschland” hatte mich irgendwie im Vornherein auch interessiert, fiel dann aber der Abendplanung zum Opfer – ich hatte auch einfach langsam Hunger, denn tagsüber esse ich auf Conventions irgendwie immer viel zu wenig und dann beschwert sich der Magen ab 18:00 dann um so mehr. ^^;

Den normalen Preis für das Wochenende (23€) finde ich das Gebotene wirklich fair, wobei man dank der Händler draußen, die man ohne Eintrittskarte erreichen kann, und der anderen Stände schon einiges geboten bekommt, ohne dass man überhaupt eine Karte benötigt. Für Händler ist das natürlich ein klarer Vorteil. Die Location an sich fand ich aber für eine Veranstaltung dieser Größe sehr passend und die Ausnutzung des Platzes fand ich auch sehr gelungen. Wenn man nun die Technik im Konzertsaal noch in den Griff kriegt, sollte sich der Besuch für Freunde von Showgruppen und einem gelungenen Rahmenprogramm durchaus lohnen. Und ich denke mal, dieses Problem wird man in den Griff kriegen. Zudem hoffe ich, dass man Kartenausgabe weiter verbessert, denn es kann nicht sein, dass man für bezahlte Karten so lange warten muss. Vor allem wenn man von weiter weg kommt, ist es ärgerlich nach langer Anreise noch stundenlang seine Karten abholen zu müssen. Je nachdem welches Verkehrsmittel man nutzt, kann man ja auch nicht einfach 2 Stunden vor Beginn schon da sein, nur um rechtzeitig zu den ersten Programmpunkten im Gebäude sein zu können. An diesem Punkt muss einfach gearbeitet werden.

Insgesamt fand ich das Cosplay auf der Convention ganz ok (mit ein paar persönlichen Highlights), wobei die Vielfalt klar unter dem Wetter litt. Ich habe auch selten so wenige unterschiedliche Cosplays fotografiert, aber das hing auch damit zusammen, dass man im Regen einfach weniger motiviert ist zu suchen. Leider gibt es direkt am Gebäude dran nur wenig Grün und es fehlte auch eine große Wiese oder gar ein Park in der Nähe, die doch etwas mehr Gemütlichkeit ausstrahlen und schönere Hintergründe beim Fotografieren bieten können.

Für das Wetter kann eine Convention ja nichts und dieses Jahr war es mehr oder weniger das Gegenteil vom letzten Jahr (damals schon fast störende Hitze und nun Kälte und Nässe), aber immerhin gab es genug Möglichkeiten sich unterzustellen, wenn der Regen dann mal wieder vorbei schaute. Ich hätte mir auch gewünscht, dass man noch etwas mehr aus dem Motto “Con meets Festival” gemacht hätte, denn mir fehlt etwas das Besondere an der Convention, was sie von anderen unterscheidet. Da ich nur eine Hanami zuvor erlebt hatte (die schon etwas zu voll für den Veranstaltungsort war), kann ich keinen großen Vergleich zur Vergangenheit machen. Insgesamt hatte ich wieder ein sehr vergnügliches Wochenende und je nach finanzieller und zeitlicher Lage könnte ich mir einen Besuch im nächsten Jahr wieder vorstellen.

Kumo, olsqL und ich haben auch einen Podcast aufgenommen, der aber noch geschnitten werden möchte und ein Cosplay-Artikel wird irgendwann hier bestimmt auch noch kommen, bis dahin gibt’s meine Gallerie auf Animexx.

Lange keine News mehr hier geschrieben, da ich das eigentlich nur mache, wenn nicht schon 1241 Seiten schneller waren, aber hier handelt es sich doch mal wieder um etwas Spezielles, denn auf der Kazé-Frankreich-Seite wurden die Kara no Kyoukai – Filme auf Blu-ray angekündigt, auf Französisch, versteht sich.

Wie uns die Vergangenheit gelehrt, erscheinen viele Sachen, die in Frankreich auf Blu-ray erscheinen, auch hierzulande, wenn es vorher schon mal DVDs gab. Zudem hätte ich bei dem komischen Veröffentlichungsverhalten von Aniplex USA (für den amerikanischen Markt sind noch DVDs angekündigt) im Moment eher noch vermutet, dass die BD-Rechte international noch gesperrt sind. In Japan ist die hübsche Box von damals immer noch out-of-print und keine blauen Scheiben aktuell in den Regalen verfügbar, was die Gefahr von Importen erhöhen könnte. Zumindest gibt es nun Hoffnung, dass die Filme auch hierzulande in blauer Variante erscheinen könnten. Auf der französischen Seite ist im Moment nur von einer “Intégrale”-Version die Rede, also weiß man noch nicht, ob der Epilog es vielleicht bei der Fassung dann auch auf die Scheiben schafft (außer einen tollen Optik bietet er aber nicht so viel, meiner Meinung nach). Mit den Soundtracks würde ich nicht rechnen. Ein Preis von 129,95€ wird genannt und erscheinen soll die Box am 2. Oktober. Wenn kein anderes Land auf BD-Zug hier aufspringt, würde ich bei der Variante wohl zugreifen, denn zwar sind vor allem die frühen Filme keine Schärfewunder auf Blu-ray, aber sie sehen trotzdem weitaus besser als die DVDs aus. Man kann nur hoffen, dass das digitale Rauschen nicht der Kompression zum Opfer fällt, wenn Kazé etwas zu sehr an der Bitrate spart.

Interessant fand ich übrigens, dass Kazé hierzulande, wie seit einigen Wochen bekannt, nun wie ihre französischen Kollegen auch Pandora Hearts hier auf DVD veröffentlichen wird, da der Titel ja doch schon etwas älter ist und in verschiedenen Ländern schon erschien. Die Fanbase scheint ja hier noch recht aktiv zu sein, aber es ist etwas schade, dass man wegen Fate/Zero sich nicht einfach noch an Fate/Stay night versucht hat, was in Frankreich ja aktuell auf Blu-ray erscheint. Zwar hat die Serie Mängel, aber sie hätte ja doch noch etwas Potential gehabt, da sie ausgesprochen bekannt ist. Und jede Menge Verschiebungen gab es auch noch aus dem Kazé-Lager zu berichten.

Quelle für KnK , Bildquelle

Eigentlich sollte der Review schon vor der Veröffentlichung der Scheiben online sein, aber die Rezensionsexemplare sind noch nicht da, so dass ich mir erst mal Johannes’ Blu-ray leihen musste, damit ich zumindest schon mal diese behandeln kann. Irgendwann werde ich den Artikel dann noch mit mehr Eindrücken zur deutschen Synchronisation und der DVD-Fassung erweitern und dabei ist er mit über 4000 Wörtern schon lang genug. ^^;

Wie immer habe ich mir einiges etwas genauer angeschaut und damit kann man wirklich sehr viel Zeit und Worte investieren…

Bei der Blu-ray muss man sich zumindest nicht lange mit der Verpackung aufhalten^^:

Man wählte das Cover der japanischen Limited Edition Blu-ray, das von Noizi Ito (der Illustratorin der Light Novel gezeichnet wurde). Ich finde es zwar immer noch recht sinnfrei den Titel des Films ins Deutsche zu übersetzen, aber da das bei der TV-Serie auch schon gemacht wurde, muss man das wieder machen. Wie bei Melancholy gibt es ja auch bei Disappearance einen offiziellen englischen Titel, aber nun gut…

Der Zusatz “The Movie” ist auch recht unnötig, aber da Filme sich ja weitaus besser verkaufen, könnte das den ein oder anderen Kunden vielleicht sogar noch überzeugen. Im Gegensatz zu fast allen anderen Filmen zu TV-Serien, ist dies aber eine richtige Fortsetzung mit komplexer Handlung, also das Gegenteil von einem One Piece oder Detective Conan Film ^^;.

Die Bilder auf der Rückseite sind teilweise etwas spoileranfällig, aber es hält sich noch im Rahmen.  Die Zusammenfassung ist in Ordnung, wobei wenn man es genau nimmt, erkennt Yuki Kyon schon wieder.

Die technischen Angaben machen auch einen korrekten Eindruck auf mich.

Wie man sehen kann, gibt es auch ein Wendecover, Booklet oder ähnliches fehlt.

Der Inhalt

Haruhi wäre nicht Haruhi wenn sie so bei so einem “Fest” wie Weihnachten nicht eine eigenen Party veranstalten würde, denn was tut man denn nicht alles gegen die Langeweile! Während die Planungen also rund eine Woche vorher beginnen und die Mitglieder der SOS-Brigade natürlich an diesem Tag noch nichts vorhaben, verteilt Haruhi die Aufgaben. Während Mikuru Weihnachtsmann spielen soll (in einer sehr weiblichen Form), muss Kyon noch Girlanden besorgen. Am nächsten Tag in der Schule ist Haruhi plötzlich abwesend, eine Person ist da, die eigentlich nicht da sein sollte, und der Rest der SOS-Brigade tut so, als wären sie Kyon nie begegnet oder als hätte man sonst nicht viel miteinander zu tun. Auch scheinen sie alle von ihren außergewöhnlichen Herkunft nichts mehr zu wissen und für Kyon stellt sich die Frage, wie er sein altes Leben zurück bekommen kann und ob er das überhaupt möchte…

Eigentlich sollte “Disappearance” schon ein Teil der 2. Staffel sein, aber während der Planung entschied man sich der wohl bisher beliebtesten Light Novel aus der Reihe einen Film zu gönnen. Endless Eight wurde dann ausgedehnt, um die 14 Folgen zu komplettieren und um die Light Novel Leser noch etwas länger hinzuhalten. Eigentlich ging damals nämlich jeder davon aus, dass die 2. Staffel diese Geschichte schon enthalten müsste. Als sie dann fehlte und Endless Eight viele verärgert hatte, spannte man die Fans bis zum Ende der TV-Ausstrahlung (welche damals die Staffel 2-Folgen mit der 1. Staffel kombinierte) auf die Folter, denn dann kam nach “Someday in the Rain” der Teaser für den Kinofilm.

Über diese Art des Marketings lässt sich nun streiten, aber es passt schon gut zum Franchise und als der Kinofilm dann endlich im Februar 2010 anlief, waren die Fans doch wieder sehr zufrieden und bescherten ihm eine lange Laufzeit im Kino und einen für Animeverhältnisse sehr großen Erfolg. Erst Mitte Dezember des selben Jahres erschien der Film dann auf DVD und Blu-ray in Japan, natürlich am 18. Dezember, ein Datum, das sehr gut zum Film passt. Es dauerte dann noch eine Weile bis Kazé sich die Rechte für die 2. Staffel und den Film gesichert hatte, denn Endless Eight bereitete dem Label doch etwas Kopfzerbrechen, aber die große Beliebtheit des Films ermöglichte dann doch die Lizenzierung. Am 27. April erschien nun hierzulande die 2. Staffel auf DVD und der Film auf Blu-ray und DVD.

Tja, was soll ich als Inhaber einer, nennen wir’s mal Haruhi-Fanseite (u.a.), zu dem Film noch groß sagen, was ich nicht schon vorher gesagt habe? Ich bin ja damals sogar mit JimmPantsu nach Edinburgh geflogen, um den Film auf der großen Leinwand vor der Heimkinoveröffentlichung sehen zu können…

Fangen wir doch einfach mit dem einzigen negativen Punkt an, der öfters mal genannt wird, die Länge. Mit über 2,5 Stunden ist “Disappearance” einer der längsten Animefilme überhaupt und widersetzt sich einem Problem, mit dem viele Anime im Kino zu kämpfen haben. Die Animation einer jeden Minute kostet Geld und deswegen leiden viele Adaptionen darunter, dass man lieber die Handlung recht fix runter erzählt, anstatt auch Neulingen den Einstieg zu erleichtern. Wenn man sich z.B. Fate/stay night – Unlimited Blade Works, One Piece Movie 8 oder Mardock Scramble anschaut, hat man als unbedarfter Zuschauer schnell Probleme die Handlung komplett zu verstehen, sondern man kriegt eher ein Best Of an Szenen (auch die Harry Potter-Filme litten darunter mal mehr, mal weniger) und keinen für sich alleinstehenden Film. Wie gesagt, das Problem ist eher finanzieller Natur und die japanischen Fans kennen meistens eh das Quellmaterial schon, so dass dieser Faktor nicht ganz so schlimm ist für sie, aber z.B. die Visual Novel von Fate/stay night ist gar nicht offiziell im Westen erhältlich, so dass man hier weniger auf Vorwissen bauen kann. Bei Disappearance hat man sich nun die Light Novel vorgenommen, und nahezu jede Szene umgesetzt und sogar den Prolog noch etwas erweitert, um wirklich die ganze Geschichte des Buches abzubilden. Natürlich gibt es Unterschiede in den Medien und einiges funktioniert in Filmen visuell besser und natürlich ist auch das Timing ein anderes, so dass der Film vor allem in der ersten Hälfte etwas länger braucht, bis Kyon endlich an dem Punkt angekommen ist, um die Geschichte voran zu treiben. Hier hätten viele Filmmacher wohl die Schere angesetzt und einige von der Aussage her redundante Szenen minimiert. Kyoto Animation dagegen entschied sich dafür einfach alles zu animieren, vielleicht auch einfach, um auch den letzten Fan zufrieden zu stellen. Wenn man sich Endless Eight anschaut, wäre es dann aber auch komisch gewesen, wenn man dann im Kinofilm plötzlich auf die Laufzeit achten würde… ^^;

Persönlich habe ich kein Problem mit der ausführlichen Darstellung der Handlung, denn für mich hat jede Szene Sinn und ist auch wichtig, um sich besser in Kyon rein versetzen zu können. Da ich mich während des Films auch keine Sekunde gelangweilt habe, wird Kyoto Animation auch für viele Fans hier alles richtig gemacht haben. Wen die Länge stört, der muss den Film ja einfach nicht so oft gucken, denn bei einem solchen Werk ist es vielleicht besser, es den Fans recht zu machen, und lieber zu viel zu bieten, als irgendetwas wegzulassen. Zudem hält der Film seine hohe Produktionsqualität durchgehend in jeder Szene durch, so dass die Länge in dieser Hinsicht kein Nachteil ist. Ich sage mal, besser zu viel als zu wenig…

Wenn’s um die technische Umsetzung geht, enttäuscht Kyoto Animation natürlich nicht, denn man merkt die jahrelange Übung mit TV-Serien und vor allem der 2. Staffel von Haruhi einem Anime das Besondere zu verleihen, macht sich hier bezahlt. Die Kameraperspektiven sind großartig und ungewöhnlich gewählt, ohne gleich die Abgedrehtheit von manch SHAFT-Werk zu erreichen, sondern sollen einfach die nur die Optik interessanter machen. Jeder Schnitt macht hier Sinn und man kann immer erkennen, wo welcher Charakter sich befindet. Vor allem der Auftritt von Asakura ist absolut großartig gestaltet worden mit tollen Perspektiven und realistischen Animationen. Es gibt deswegen viele Szenen in dem Film, die man nicht so schnell vergisst. Natürlich spielen dabei auch wieder die sehr realistischen Hintergründe eine große Rolle, die nicht versuchen wie ein Foto zu wirken, sondern wie bei KyoAni üblich, einen leicht aufgehübschte Form von Realismus bieten. Sie sehen aber  immer noch ausreichend gezeichnet aus, damit die Charaktere nicht zu Fremdkörpern werden. Auch wenn ein Makoto Shinkai noch mehr Eye Candy teilweise bieten kann, klappt bei KyoAni das Zusammenspiel von flüssigen, detaillierten Charakteranimationen und hübschen Hintergründen einfach besser, meiner Meinung nach. Zudem gelingt es dem Film vor allem den Hintergrund immer wunderbar mit Leben zu füllen. In der Schule laufen z.B. andere Schüler herum und unterhalten sich. Sie sehen nicht aus wie unwichtige Statisten, sondern ihnen wurden genauso viele Details und Aufmerksamkeit gewidmet wie den Hauptcharakteren. Im Allgemeinen kann man dem Film durchgehend Bestnoten bei der Charakteranimationen geben, denn alles wirkt natürlich und nicht hölzern. Viele Details wie wenn die der obere Teil von Yuki’s Ohren rot wird, wenn sie im Gesicht rot anläuft, verleihen den Charakteren immer noch etwas mehr Lebendigkeit, als man in Anime sonst gewohnt ist. Die Kinoqualität wird hier konsequent durchgehalten und einige Szenen stechen durch ihre tolle Ausführung hier noch klar hervor. Vor allem die Mimik ist sehr schön umgesetzt worden und man kann den Charakteren immer ansehen, was sie gerade fühlen.

Das Charakterdesign ist zwischen der 1. und der 2. Staffel angesiedelt, aber vor allem bei Nahaufnahmen sehr viel detaillierter. Sehr gelungen fand ich den Einsatz des Computers, um Spiegelungen, den Gang durch Korridore oder Autoscheinwerfer umzusetzen. Nur die Autos sehen für mich nicht ganz perfekt aus, aber ansonsten fügen sie sich perfekt in die Optik des Films ein. Ansonsten hilft CGI hier noch, um Kamerafahrten oder Bildverzerrungen zu ermöglichen, die man ansonsten eher selten in Anime sieht, dem ganzen aber eine sehr realfilmnahe Kameraführung erlauben.

Die Musik hält sich oft eher im Hintergrund, sorgt aber in vielen Schlüsselszenen für eine gelungene orchestrale Unterstützung um den eher emotional dramatischen Szenen mehr Wucht zu verleihen. Sehr gut fand ich auch die Wahl von “Bouken de-show de-show?” im Opening, da so direkt die Brücke zur ersten Staffel geschlagen wird, womit natürlich nostalgische Gefühle ausgelöst werden sollen, nach dem Motto: “Ihr kriegt jetzt mehr von dem, was ihr damals so mochtet”. Überhaupt hat man sich wohl einige Gedanken gemacht, wie man sich auch soundtechnisch von der TV-Serie abheben kann, denn vor allem der größere Anteil an Umgebungsgeräuschen und Gesprächen, die im Hintergrund stattfinden, sorgen dafür, dass die Welt sich für einen Anime sehr lebendig anfühlt.Die Seiyuus sind wie bei den beiden Serien auch sehr motiviert bei der Sache und liefern durchgehend weit überdurchschnittliche Leistungen ab.

Inhaltlich führt der Film das Franchise sehr sinnvoll fort und zeigt eine klare Charakterentwicklung in Kyon, die nicht aufgesetzt wirkt, sondern einen auch denken lässt: endlich! Zuvor habe ich mich nämlich auch oft gefragt warum Kyon bei vielen Freizeitaktivitäten der SOS-Brigade immer seine zynische Seite zeigt und vor allem Haruhi’s Bemühungen für Spaß zu sorgen nicht schätzt. Klar ist Haruhi ein herrischer Charakter, aber sie macht im Verlauf der 1. und 2. Staffel eine positive Entwicklung durch und so viel Zynismus nicht verdient. Wie es selbst im Film gesagt wird, ist die Schulzeit hier eine Zeit, an die man sich gerne zurück erinnert und dieser Aspekt ist in vielen Anime wichtig. Man darf auch nicht vergessen, dass Kyon die Tsundere in der Serie ist und weniger Haruhi und genau dieser Teil wird hier nun mal mehr beleuchtet. Dabei tritt der Humor sogar über große Strecken stark in den Hintergrund und es ist wirklich eher ein Mystery-Drama als eine Highschool-Comedy mit Mystery-Elementen wie die beiden TV-Staffeln. Und da Kyon ein interessanter Charakter ist, die Dialoge toll geschrieben sind wie immer und Tomokazu Sugita Kyon mit so viel Leben erfüllt, klappt dieser Schwenk ausgezeichnet. Auch wenn Yuki ein wichtiger Charakter in dem Film ist und ihre neue Seite einfach nur unglaublich niedlich ist, handelt der Film von Kyon. Wann darf ein männlicher Hauptcharakter mal so im Rampenlicht stehen? Und zwar nicht von der Seite aus, dass er nur dafür da ist, damit irgendwelche Mädchen aus oft unerfindlichen Gründen ihn umschwirren, sondern weil er jemand ist, der eine eigene Meinung über die Welt um ihn herum hat, darüber reflektiert und auch ohne “Harem” funktioniert.

Ich denke, jeder der die 1. Staffel mochte, kann der Film empfohlen werden. Von der 2. Staffel muss man nur zwingend Bamboo Leaf Rhapsody gesehen haben (die Folge ist auch auf der aktuellen AnimaniA-DVD), da sich mehrmals direkt auf die Handlung dort bezogen wird. Die anderen beiden Geschichten der 2. Staffel Endless Eight und Sigh geben einem eher mehr Informationen, warum bestimmte Dinge passiert sind und warum Kyon sich so verhält, aber das fällt einem vermutlich gar nicht auf, wenn man beide nicht kennt. Zumindest sind sie nicht zwingend für das Verständnis der Handlung des Films notwendig. Die 1. Staffel sollte man generell vor dem Konsum des Films geschaut haben, denn zwar kann man wohl verstehen, was ungefähr passiert, da der Film in vernünftiger Geschwindigkeit erzählt wird, aber einem entgeht einfach zu viel von der “Tiefe”.

Die Umsetzung

In Ermangelung der DVD widme ich mich erstmal “nur” der Blu-ray. Der Film wurde in einer HD-Auflösung produziert (~720p oder mehr) und bietet doch mehr Details und Schärfe als viele aktuelle TV-Serien. Natürlich wurde er in 1080p auf der Blu-ray abgelegt und bietet klare Vorteile gegenüber der DVD-Fassung – wenn man das nicht sieht, sollte man mal zum Augenarzt.^^

Allerdings bin ich mit dem Transfer nicht ganz zufrieden, denn schon beim Anschauen wunderte ich mich, dass der Film doch etwas etwas stufiger bei dunklen Verläufen wirkt – und dieser Film hat recht viele davon. Ich dachte erst, dass die nicht gerade hohe Bitrate von 17979 kbps vielleicht die Probleme bereitet, aber nach dem Überprüfen einiger Szenen fand ich meistens keine besonders sichtbaren Artefakte. Von den anderen Fassungen wusste ich noch, dass ich die Verläufe eh nicht so toll waren bei dem Film. Manch japanischer Publisher benutzt extra die Technik SBMV, um das Problem zu beheben (z.B. bei Evangelion 2.22), aber Kadokawa machte sich in Japan nicht die Mühe, hier zu optimieren. Allerdings hatte ich das ganze nicht so “schlimm” in Erinnerung und nach einem direkten Vergleich von Screenshots viel mir auf, dass die Kazé-Fassung scheinbar aufgehellt wurde, denn das Bild wirkt allgemein etwas blasser.

Beispiel für die Verläufe (Japan/Kazé-Fassung):

Beispiel für die Farbgebung (Japan/Kazé-Fassung):

Und dadurch fallen vor allem in dunklen Szenen diese Verläufe gleich mehr auf, da sie ansonsten etwas mehr “zulaufen”. Wie stark das ganze sichtbar ist, hängt natürlich von den Einstellungen und den Fähigkeiten des Fernsehers ab, aber ich vermute, dass der der etwas schlechtere Eindruck des Bildes darauf beruht. Ansonsten frage ich mich aber auch, warum man hier etwas verändert hat? Dadurch wirken nämlich die Farben auch weniger knallig. Zudem sind bei der Fassung links und rechts ein ganz schmaler Rand, bei dem ich mich auch frage, was der da soll?

Übrigens treten diese 2 Phänomene nur bei dieser Version auf, die US-Fassung, die Hong Kong-Fassung und die japanische ähneln sich sehr stark, wobei die US-Fassung stark unter seiner ebenso recht niedrigen Bitrate leidet und in dieser Hinsicht schlechter abschneidet als die dt. Fassung. Die Unterschiede zwischen den Fassungen werden noch einen eigenen Artikel bekommen, wenn die DVD-Fassung hier eingetrudelt ist.

Insgesamt ist die Bildqualität aber trotzdem noch gut und ohne die ganzen anderen Fassungen wäre mir das Beschriebene vielleicht auch weniger aufgefallen, aber da Blu-ray keine großen Unterschiede mehr zwischen internationalen Fassungen benötigt, fragt man sich umso mehr, warum manche Änderungen entstehen. Dank der höheren Bitrate bietet die japanische Fassung aber ein etwas ruhigeres Bild, da das digitale Rauschen dort sauberer wiedergegeben werden kann. In der Kazé-Fassung entsteht da auch mal das ein oder andere kleine Artefakt. Man muss aber schon etwas genauer hinschauen, um diese zu entdecken.

Ein ganz anderer Unterschied dieser Fassung zum Rest ist übrigens das Opening, das hier mit englischen Bezeichnungen der Macher und Ihren Namen in “unserer” Schrift ausgestattet wurde. Seltsamerweise bietet noch nicht mal die US-Fassung diese Anpassung.

Ich habe mir den Film bislang nur in der japanischen Originalfassung 5.1-Ton mit Untertiteln mit angeschaut, da ich mir vorgenommen hatte, den Film dann auf DVD mit der deutschen Synchronisation zu schauen. Mir fiel bei kurzen Stichproben auch auf (wie im Internet schon an verschiedenen Stellen lesbar), dass vor allem Kyon’s Stimme doch recht tief klingt. Im Moment bin ich mir aber nicht sicher, ob das mit der 24p/25p (PAL) – Umwandlung zu tun hat. Ohne die DVD zum Vergleich lässt sich das auch nicht mit Sicherheit sagen. Zur Qualität der deutschen Synchronisation kann ich auch nur bislang sagen, dass Kyon immer noch einiges fehlt, es aber vor allem die anderen Charakteren etwas näher am Original zu sein scheinen. Zumindest passte Yuki diesmal etwas, meinem ersten Eindruck nach. Suffixe werden übrigens beibehalten. Für mich klingt das aber eh alles sehr ungewohnt, da ich die japanischen Stimmen gerade bei diesem Franchise zu sehr im Kopf habe. Wie gesagt, wenn die DVD mir vorliegtt, werde ich dann meine genaueren Eindrücke noch einmal schildern. Der Mehrkananalton der japanischen Spur ist recht zurückhaltend und nur wenige Szenen machen offensichtlichen Gebrauch der hinteren Lautsprecher, das war bei den anderen Fassungen aber auch nicht anders, so weit ich mich erinnern kann. Die Stimmen klingen dort übrigens normal.

Die deutschen Untertitel gefielen mir sehr gut und mir fielen keine Übersetzungsfehler auf. Das Timing erfüllte auch seinen Zweck und die Opening/Endings und einige Schilder bekamen auch Untertitel spendiert.

Die meisten deutschen Sprecher werden übrigens in den Credits erwähnt:

Die Menüs gefallen mir ganz gut (auch wenn sie recht simpel sind):

Die Extras

Dieses Mal muss die Blu-ray bei den Extras nicht den Kürzeren ziehen, sondern sie erstrahlen sogar in 1080i. Wobei man hier gleich erwähnen muss, dass sie schon bei der japanischen Blu-ray eine sehr wechselhafte Bildqualität boten, da z.B. die Premierenfeiern bei schlechter Beleuchtung im Kino aufgezeichnet wurden und sehr stark rauschen. Auch die anderen Videos sind oftmals nicht sehr scharf und man sollte hier nicht optische Qualität von Hollywood-Extras erwarten. In Japan nahmen die Extras eine weitere BD50 ein und um hierzulande alles auf eine Scheibe packen zu können, wurde die Bitrate sehr reduziert. Gerade mal rund 8 MB pro Sekunde blieben übrig, was doch für allerlei Artefakte sorgt. Da das Rohmaterial aber eh nicht hübsch ist, ist das aber kein so großer Verlust an Qualität. In den USA lagen die Extras nur auf DVD bei und die HD-Auflösung erlaubt auch mit niedriger Bitrate mehr Details. Das komplette Bonusmaterial wurde deutsch untertitelt, sogar die TV-Spots und Trailer. Die Übersetzung ist kompletter und wörtlicher als in der US-Version und sogar Worte wie “Yandere” oder die “Kosenamen” wie “Nat-chan” wurden übernommen. Allerdings wunderte ich mich bei einigen Punkten, ob hier die richtigen Worte im dt. genommen wurden, da z.B. 2x mal vom Manga die Rede ist, die Vorlage aber eine Light Novel ist. Vielleicht war das ein Versprecher der Seiyuus, aber ist z.B. bei Aya Hirano’s Aussage bei den US-Untertiteln von “original work” die Rede. Ansonsten fand ich die Übersetzung aber gut, so weit ich das beurteilen kann.

Mich würde übrigens interessieren, wie genau die französische Fassung ausgestattet ist, denn das Bonusmaterial auf der Blu-ray ist gar nicht bei Wahl dieser Fassung im Menü verfügbar.

Making Of

Ich hätte es besser gefunden, wenn man den einzelnen Teilen eigene Einträge im Menü gegeben hätte, da sie insgesamt doch recht langsam sind und unabhängig voneinander sind. Vor allem der letzte Part mit dem Making Of bzw. dem Photoshooting zum Video von Yasashii Bôkyaku ist schon recht eigenständig vom Film selbst. Immerhin wurden die einzelnen Teile aber mit Kapiteln versehen.

Bilder von Recherche-Tour im Kônan-Krankenhaus (ca. 9:50)

Wie schon bei der 2. Staffel waren das Produktionsteam wieder mit Kameras unterwegs, um Vorlagen für die authentischen Hintergründe zu recherchieren. Da im Film viele schon bekannte Orte vorkamen, wurde scheinbar nur ein Krankenhaus besucht. Teilweise werden die passenden Szenen dann auch unten klein eingeblendet, damit man sehen kann, wie das ganze dann in Animeform umgesetzt wurde. Wie eigentlich immer ist auch Minoru Shiraishi (Taniguchi) wieder mit von der Partie, um den ein oder anderen Kommentar abzugeben.

Aufnahme der Hintergrundmusik (Victor-Studio, Australien) (ca. 16 Minuten)

Hierbei ist zu beachten, dass der erste Teil noch in Japan aufgenommen wurde, im Victor Studio, während man für die Aufnahmen des restlichen Soundtracks nach Australien flog. Zunächst sieht man wie Seiji Honda das Klavierstück Gymnopedie No. 1 von Erik Satie einspielt. Der Pianist war auch beim klassischen Haruhi-Konzert dabei und in dem Video kann man sehen, wie mit verschiedenen Geschwindigkeiten des Spielens des Stückes herumprobiert wird.

Dann geht es nach Sydney, wo Philip Chu (welcher auch beim Konzert dabei war) mit dem Eminence-Orchester bzw. -Chor unter Aufsicht des Komponisten Satoru Kousaki (u.a. auch Bakemonogatari) die restliche Hintergrundmusik einspielt.

Cutting, Dubbing, Videomontage – Impressionen von der Arbeit (ca. 30 Minuten)

Zuerst wird der Schneideprozess bei einem Anime erklärt und dieser mit der Arbeit bei der TV-Serie verglichen.

Dann wird gezeigt wie die Toneffekte hinzugefügt werden und der Ton abgemischt wird. Neben der Erstellung der Opening Credits werden auch noch dem letzte Schliff mit Farbkorrekturen kurz vor der Veröffentlichung Segmente gewidmet.

Theme Song “Yasashii Bôkyaku” Making-Of des Musikvideos (ca. 26 Minuten)

Dieses Video ist auch für Leute interessant, die vielleicht sonst nicht so viel Interesse an einem Making Of eines Musikvideos hätten, denn die Promotion-Fotos und das Video wurden an dem “Originalschule” der Serie gemacht. Es ist dann schon witzig, wenn eine Schülerin aus dem Fenster ruft, dass die an die Schule wegen Haruhi gegangen ist^^;.

Übrigens ist wieder ist Minoru Shiraishi mit dabei, der etwas Humor in die Sache reinbringen darf. Wer mal einen Blick in das fertige Video werfen will, kann das hier tun (ein offizieller Upload):

Click here to view the embedded video.

TV Spot

3:50 Minuten mit verschiedenen TV-Werbespots für die Kinoveröffentlichung mit 15 Sekunden und 30 Sekunden Länge. Am Ende folgen auch noch 2 Spots für die Heimvideoversionen.

Filmpremiere

Premierenauftritt 1 (Im Shinjuku Wald9 und Ikebukuro Cinema Sunshine, Tokyo) (ca. 63 Minuten)

Hier wurden alle Seiyuus (ich zähle nur mal die Charakternamen auf: Taniguchi, Kunikida (die ersten beiden als Moderatoren), Haruhi, Kyon, Yuki, Mikuru, Itsuki, Ryoko, Tsuruya-san und Kyon’s kleine Schwester) und der Regisseur und Hauptregisseur nach den Premieren in 2 Kinos auf die Bühne geholt. Jeder darf dann einen Kommantar zum Film abgeben, die je nach Charakter sehr unterschiedlich ausfallen. Einige nehmen es relativ ernst, aber Tomokazu Sugita z.B. albert eher rum und auch Yuko Goto und Daisuke Ono bringen sehr viel Humor in die Sache rein, schaffen es aber auch noch Interessantes zu erzählen. Man merkt zumindest deutlich, dass sich alle Sprecher mit den Rollen beschäftigt haben und ihnen die Arbeit an dem Film wohl viel bedeutet hat.

Nach diesem Video befindet sich übrigens ein kleiner Fehler auf der Blu-ray, denn eigentlich sollte nun gleich die nächste Premiere kommen, aber es gibt zunächst einen schwarzen Bildschirm für rund 20 Sekunden und dann kommen plötzlich die Logo-Animationen von Kadokawa und Kyoto Animation usw., wonach es dann mit der nä. Premiere weiter geht. Bei der japanischen Blu-ray wurden diese Videos gleich nach dem Einlegen abgespielt.

Premierenauftritt 2 (Im Kyoto Cinema, Kyoto) (ca. 17 Minuten)

In der “Heimatstadt” von Kyoto Animation fand auch eine spezielle Premiere statt, bei der Atsushi Itou (Produzent), Futoshi Nishiya (Chief Animation Director) und Shoko Ikeda (Ultra Chief Animation Director) ein paar Worte verlieren durften. Sehr interessant war, dass der Produzent zuerst nicht geglaubt hat, dass man die Orginalvorlage wegen Kyon’s Erzählweise überhaupt als Anime umsetzen könnte, und dass er erst durch die Motivation von Tatsuya Ishihara (Hauptregisseur) überzeugt werden konnte.

Trailer
Teaser / Kinotrailer / TV-Spot / Werbespot (ca. 3:30)

Der Film wurde zum ersten Mal nach der Ausstrahlung der letzten Folge der TV-Ausstrahlung von 2009 in Form eines Teasers angekündigt. Diesen und andere Varianten davon und schließlich den Kinotrailer kann man unter diesem Punkt betrachten. Der Titel am Anfang ist etwas falsch, da sie von der japanischen Version übernommen wurde, wo diese Werbemittel sich alle in einem Video befanden.

Spezifikationen

Länge: 2:43:04
Filmgröße: 36.168.007.680
Gesamte Disk: 49.443.863.916
Bitrate des Films: 29,57 / Anteil Bild: 17,98

Bild:
MPEG-4 AVC Video        17979 kbps          1080p / 23,976 fps / 16:9 / High Profile 4.1

Ton:
DTS-HD High-Res Audio           German          3018 kbps       5.1 / 48 kHz / 3018 kbps / 24-bit (DTS Core: 5.1 / 48 kHz / 1509 kbps / 24-bit)
Dolby Digital Audio             German          320 kbps        2.0 / 48 kHz / 320 kbps
DTS-HD High-Res Audio           Japanese        2304 kbps       5.1 / 48 kHz / 2304 kbps / 24-bit (DTS Core: 5.1 / 48 kHz / 1509 kbps / 24-bit)
Dolby Digital Audio             Japanese        320 kbps        2.0 / 48 kHz / 320 kbps
DTS-HD High-Res Audio           French          3018 kbps       5.1 / 48 kHz / 3018 kbps / 24-bit (DTS Core: 5.1 / 48 kHz / 1509 kbps / 24-bit)
Dolby Digital Audio             French          320 kbps        2.0 / 48 kHz / 320 kbps

Untertitel:
Deutsch (Dialog/Schilder)
Deutsch (Schilder)
Französisch (Dialog/Schilder)
Französisch (Schilder)

Ländercode:
A, B (getestet mit Code A PS3, C kann ich nicht testen)

BDInfo

Fazit

In erster Linie freue ich mich natürlich sehr, dass der tolle Film es auf Blu-ray und mit allen Extras hierher geschafft hat und in einigen Punkten sogar die US-Fassung aussticht. Schade finde ich allerdings immer noch, dass nur die DVD-Fassung eine feine Verpackung erhalten hat, denn wäre es andersherum gewesen, hätten ausländische Fans bestimmt neidisch hierher geguckt.^^

Technisch hat die Blu-ray zwar ihre kleinen Macken, die aber eh den meisten Leuten nicht auffallen werden und ich hier auch nur erwähne, da man sich sonst Blu-ray-Reviews fast ersparen kann, denn in 95% der Fälle ist das Bild sehr gut, wenn man zuvor eher an DVDs gewöhnt ist. Und wenn es dann darum geht, zu beurteilen, wie gut Blu-rays untereinander sind, dann muss man eher ins Detail gehen. Bei diesem Film ist auch die japanische Fassung (technisch) nicht perfekt wie sonst manchmal und die deutsche Fassung kann bis auf die genannten Punkte sehr gut mithalten. Vor allem wurde sich offensichtlich viel Mühe bei der Untertitelung des Bonusmaterials gegeben, was zeigt, dass es alles andere als eine lieblose Veröffentlichung ist. Die Extras sind etwas weniger geradlinig wie man das bei US-Filmen gewohnt ist. Dafür sind sie auch nicht so stark auf Selbstdarstellung und Werbung aus und zeigen einige Aspekte der Produktion mal sehr nahe. Vor allem die Premieren fand ich auch sehr seltsam.

Ich kann also eine klare Kaufempfehlung geben, aber die meisten Haruhi-Fans haben bestimmt eh schon zugegriffen – und wer noch kein Fan ist: eine neue Komplettbox mit der 1. Staffel wurde ja auch vor kurzem veröffentlicht. ^^

JimmPantsu hatte dieses Werk schon vor 2 Tagen veröffentlicht, aber irgendwie verdrängte ich es erfolgreich das Post hier zu schreiben^^;.

Zumindest ein Review zu der Blu-ray von “Das Verschwinden der Haruhi Suzumiya” sollte ich heute oder morgen Montag Nacht fertig stellen können. Leider befinden sich meine Rezensionsexemplare des Films (BD/DVD) und der 2. Staffel irgendwo, nur nicht bei mir, so dass ich mich nun erst mal nur auf die geliehene Scheibe von Johannes stürzen konnte.

Der Podcast wurde übrigens vor knapp 1,5 Wochen aufgenommen, also nicht wundern, wenn mal wieder die ein oder andere News bislang fehlt.

Genauer gesagt, letzten Mittwoch haben wir diesen Podcast aufgenommen. Da mehr als genug News auf uns warteten, haben wir uns auch nicht um die Anime der Fall/Winter Season gekümmert, das wird dann in Podcast 52.0 der Fall sein. Doch auch so ist er fast 80 Minuten lang, lang genug also. Doch nun zum Inhalt:

00:00 Einleitung + Scotland Loves Anime Termine & die ACA lässt nun löschen
02:18 Was wir geschaut haben
13:43 Der Monogatari Masterplan
15:38 2. Staffel, noch mehr 2. Staffeln, neue Anime & bedeutende Infos zu einem kommenden Anime
24:04 Madness? This is Sentai~ai~ai~ai~ai!
27:08 Ein Stück Aniplex, ein Löffel Funi & eine Priese NISA
36:50 Crying at the Discotek & Berserk erobert die Welt
42:40 Neuer Lesestoff in den USA
45:55 Neues aus Deutschland für die Flimmerkiste & zum Lesen
51:54 Master of Backgrounds zu Gast in Hannover
54:55 Weitere Ehrengäste für AnimagiC & Connichi
63:12 Dieses Jahr erobern nicht nur die Ghibli Filme Super RTL & die Sommer Kriege auf 3sat
67:38 Mein Wenigkeit im tiefsten Bayern auf Cosplay Suche und am Quizzen
77:44 Ende

Der Podcast ist schon etwas betagter und wurde aufgenommen, bevor 49.0 überhaupt online ging (deswegen fehlen viele aktuelle News), aber da der News-Block recht kurz ist und wir hauptsächlich über Nisemonogatari (ein paar Spoiler) und Guilty Crown (riesige Spoiler) geredet haben, ist er fast zeitlos.

Auch wenn ich mittlerweile sinnfreie Diskussionen um mögliche LB!-Studios entfernen konnte, ist das Ungetüm immer noch über 90 Minuten lang…

0:00 Einleitung
2:15 Johannes weint Gintama hinterher
3:50 Sentai lizenziert etwas uns Unbekanntes
5:35 Ausnahmsweise reden wir mal über Toei und es hat nichts mit DB oder OP zu tun!
7:55 Welche Routen kann es denn bei Ano Hana geben? Ne Prise K-ON! gibt’s noch dazu.
11:46 Keiner hat’s geguckt von uns, wir reden trotzdem über ne Fortsetzung davon. Plus Verkaufszahlen.
14:20 Little Busters!
19:40 Sunrise x Square Enix Projekt Staffel 2
22:20 Messezeit in Japan
25:48 K-ON!-Film-Heimvideo-Gerüchte (bislang nichts weiter von gehört, also wohl wirklich nur ein Gerücht)
29:18 Nicht-Winter-Season-Anime
33:55 Nisemonogatari
1:00:20 Guilty Crown

Und ein weiterer kleiner Beitrag zu 2 Serien, die vor ein paar Wochen ihr Ende gefunden haben: Zero no Tsukaima F und Guilty Crown.

Hmm, zur ersten Serie habe ich nahezu keine SFW-Fanarts gefunden, also gibt’s 2 alte Promo-Bilder zur Auflockerung.

Zero no Tsukaima F

Inhalt in einem Satz: Tsundere-Magierin Louise beschwor den japanischen Schüler Saito in Staffel 1 und seitdem wehrt sich der Arme (?) immer noch gegen Haremetten und rettet hin und wieder Mädel B, Königreich C oder fast eine ganze Welt oder so – diesmal aber zum letzten Mal!

Meinung: J.C. Staff gehört zu den wenigen Studios, die tatsächlich wohl mal Aufträge kriegen, ihre alten Serien fortzuführen. Vor ein paar Jahren durften sie das Slayers-Franchise wieder beleben (wobei sie selbst die TV-Serien zuvor gar nicht animiert hatten), im Herbst letzten Jahres das Finale von Shana beginnen und auch Zero no Tsukaima zu Ende bringen. Ich bin jetzt gerade zu faul zu recherchieren, wie viele Light Novel-Bände sie in 12 Folgen packen mussten, aber ein Gefühl sagt mir, es waren zu viele…

Die Handlung lässt sich kaum Zeit mit Einleitungen oder ähnlichem, sondern die kleinen, mehrfolgigen Arcs rasen regelrecht durch die Handlung. Kaum ist die Gefahr bekannt, ist sie auch schon gebannt – kaum haben sich Saito und Louise etwas zerstritten, schon vertragen sie sich wieder. Hin und wieder schreckt man aber nicht davor zurück, das ganze etwas zu stark mit Fanservice anzureichern, so dass man sich fragt, warum man die Zeit nicht sinnvoller mit einer Ausarbeitung der Handlung verbracht hat. Die Optik hat sich auch nicht sonderlich weiter entwickelt, wobei ich einige Kämpfe doch recht hübsch animiert fand. Allerdings hat man wirklich eher das Gefühl eine Serie aus dem Jahr 2006 zu gucken.

Das hört sich jetzt sehr negativ an, aber bei dieser Serie schlug der Nostalgiefaktor bei mir total ein. Ich freute mich einfach, die Charaktere wiederzusehen und auch wenn ich nicht gerade ein Fanservice-Fan bin, stört mich dieser hier gar nicht mal so. Vielleicht hängt es damit zusammen, dass die Beziehung zwischen Saito und Louise im Prinzip seit der ersten Staffel schon recht klar abgesteckt ist und hier kein Zweifel besteht, welches Mädel am Ende “gewinnen” wird. Zudem ist Louise zwar eine extreme Tsundere, aber vor allem in dieser Staffel zeigt sie doch deutlich, dass sie sich weiter entwickelt hat. Klar, die Sprünge in der Handlung sind ein Problem, aber ich rechne es den Verantwortlichen trotzdem hoch an, dass sie den Anime beendet haben, auch wenn man im Prinzip vermutlich nur die Light Novels im Schnelldurchlauf präsentiert bekommen hat. Den Abschluss der Serie fand ich sogar richtig toll und schön romantisch aufgezogen – hier funktionierte die Serie plötzlich für mich wieder sehr gut. Bei diesem Punkt spielt auch einfach rein, dass ich es mittlerweile echt nervig finde, so viele Anfänge von Geschichten in Animeform zu sehen, während die weitere Handlung dann Mangas oder Light Novels vorenthalten sind, die man meistens nicht so leicht oder gar nicht übersetzt findet.

Auch wenn die Handlung nicht gut präsentiert wird, überzeugen mich hier eher die Charaktere, die durch das Fantasy-Ambiente zumindest etwas Abwechslung bieten. Prinzessinen, Elfen und Drachen finde ich einfach viel interessanter mal wieder in Animeform zu sehen, als immer nur die Standard Schul-Anime-Mädels. An die wirklich gelungene erste Staffel kommt die 4. höchstens in der letzten Folge dran, aber die Serie hat mir einfach Spass gemacht – und ich freute mich jede Woche auf die neue Folge und die letzte Folge war einfach nur ein toller Abschluss. Das zeigt mir zumindest, sie haben doch einiges richtig gemacht. Vielleicht ist es auch nur wieder die Freude Rie Kugimiya als richtige Tsundere zu hören? ^^

Guilty Crown

Inhalt in einem Satz: Junge trifft mysteriöses Mädchen, wird in einen Widerstandskampf rein gezogen und kriegt mal wieder viel zu viel Verantwortung für sein zartes Alter aufgebrummt.

Meinung: Nach der ersten Folge dachte ich mir: Wow, Production I.G. kann echt hübsch animieren, aber die Handlung kommt mir irgendwie bekannt vor. Ein mysteriöses Mädchen fällt ja jedem zweiten Anime-Protagonisten in den Schoss und Inori passt gut ins Klischee (immerhin kriegt sie etwas mehr “Tiefe” im Verlauf der Handlung). Random Male Lead B, hier Shu genannt, gehört auch eher zur Shinji-Sorte, d.h. auch ohne Widerstandskampf hätte er noch etwas gelitten beim Erwachsenwerden. Aber nun bekommt er die Probleme doppelt und dreifach, und macht eine ziemliche Charakterentwicklung durch, die teilweise etwas sprunghaft ist, auch nicht unbedingt immer komplett nachvollziehbar daher kommt, aber immerhin die Spannung recht gut aufrecht erhält. Die Serie bietet doch die ein oder andere Überraschung, wobei das teilweise auch davon kommt, dass einige Charaktere öfters mal die Seiten wechseln und man offensichtlich alles versucht hat, möglichst viel zu konstruieren, damit man möglichst viele Elemente anderer Serien unterbringen kann. Damit wirft man die Logik etwas über Bord und alles erklärt wird auch nicht gerade.

Man kann zwar mit etwas Nachdenken teilweise einige Sachen noch verstehen, aber richtig relevant für den Unterhaltungswert ist das eh nicht. Die Hintergrund-Story ist gewohnt episch, übertrieben und lässt der Handlung mal zu viel Zeit zum Entfalten und manchmal überschlägt sich alles und man wundert sich über die Sprünge in der Charakterentwicklung. Immerhin langweilt man sich so nicht, und man bietet so genug Möglichkeiten sehr fein animierte Kämpfe unterzubringen, wobei in manchen Folgen offensichtlich auch mal etwas gespart wurde – ist nun mal eine TV-Serie. Immerhin ist das Charakterdesign durchgehend eine Augenweide und sowohl die männlichen als auch weiblichen Charaktere wurden unterschiedlich und kreativ gestaltet. Und Inori und Ayase sind für mich die hübschesten Vertreterinnen der Anime-Zunft der letzten Seasons^^.

Für die Ohren wird dank Unterstützung von supercell vor allem in den OPs, EDs und Insert Songs ordentlich was geboten – nicht ohne Grund habe ich etwas in CDs investiert. Man kann der Serie die Macken vorhalten, oder sich einfach an der unterhaltsamen Präsentation erfreuen. Ich mache letzteres! Für mich ist das eine gute Serie, die man recht gut frischen Animeguckern andrehen kann, denn sie vereint vieles, was Anime so interessant macht. Epische Geschichten voller Wendungen mit Hang zur übertriebenen Dramatik (was für neue Zuschauer extra interessant ist), eine tolle Optik, mehr Action als man in Real-Serien unterbringen kann und Musik, die einen mitreißt. Das ist sozusagen Popcorn-Kino in Animeform!

Bildquelle 1, 2

Titelbildquelle

Das Bild hat nichts mit den Neuigkeiten zu tun und normalerweise poste ich nicht gerne News, die schon viele Stunden auf dem Buckel haben, aber hier mache ich mal Ausnahmen.

Kazé hat bekannt gegeben, dass Makoto Shinkai (“Voices of a Distant Star”, “5 cm per Second”) vom 2.-9. Juli in Europa unterwegs sein wird, um “Children Who Chase Lost Voices” etwas zu bewerben. Neben Dublin und der Japan Expo in Paris steht auch die Premiere des deutschen Dubs in Hannover(!) auf dem Plan. Davor soll es dann auch ein Signierstunde geben (da könnte ich dann gleich mal meine LE der japanischen Version hinlegen^^). Die Premiere selbst soll im Hochhaus-Lichtspiele stattfinden. Dieses Kino ist schon etwas ungewöhnlich, denn es befindet sich in der Kuppel des Anzeiger-Hochhauses, welche zuvor als Planetarium diente. Die Webseite des Kinos erwähnt auch noch, dass es der am höchsten gelegene Kinosaal Deutschlands ist. Zwar wohne ich direkt vor Hannover und bin doch recht oft im Kino, aber im Hochhaus-Lichtspiele war ich bislang nur einmal vor vielen Jahren in “Der Pianist”. Ich habe es aber als als gemütlich und mit interessanter Atmosphäre in Erinnerung. Zumindest hat es schon mal mehr Stil, als die Multiplexe, die sonst die Kinolandschaft hauptsächlich bei uns bevölkern. Bei Kazé UK gibt es übrigens auch ein Video, in dem der Regisseur seinen Besuch ankündigt. Das ganze freut mich natürlich sehr und ich hoffe, dass man da auch ganz normal an Karten für die Premiere kommen kann, denn wann findet denn sonst so was bei mir in der Nähe statt?! *_*

Weiter geht’s mit dem…hmmm…4. Remake von Appleseed; Universum Anime hat heute weitere Infos samt dem Cover zu Appleseed XIII per Presse-Newsletter veröffentlicht:

BD/DVD-Volume 1:
Verfügbarkeit: Kauf: 15. Juni 2012
FSK: Ab 12 Jahre (beantragt)
Laufzeit: BD/DVD Vol. 1: 4 Episoden / ca. 100 Min.
Bonusmaterial:
- Behind the Scenes
- Japanische Sprachfassung mit dt. Untertiteln

BD/DVD-Volume 2:
Verfügbarkeit: Kauf: 20. Juli 2012
FSK: Ab 12 Jahre (beantragt)
Laufzeit: BD/DVD Vol. 2: 4 Episoden / ca. 100 Min.
Bonusmaterial:
- Behind the Scenes
- Japanische Sprachfassung mit dt. Untertiteln

BD/DVD-Volume 3:
Verfügbarkeit: Kauf: 17. August 2012
FSK: Ab 12 Jahre (beantragt)
Laufzeit: BD/DVD Vol. 3: 5 Episoden / ca. 125 Min.
Bonusmaterial:
- Behind the Scenes
- Japanische Sprachfassung mit dt. Untertiteln

Bildquelle

Zur vergangenen Season wollte ich auch mal wieder meine Meinung zu einigen Werken abgeben, diesmal Nisemonogatari und Black Rock Shooter TV. Je nach Serie gibt’s dann mal etwas mehr und mal etwas weniger.

Nisemonogatari

Inhalt in einem Satz: Der erste Schwung an Problemen aus Araragi’s Harem ist gelöst, also dürfen die seine kleinen Schwestern endlich die Previews verlassen und bekommen Ihre eigenen Probleme und die üblichen unorthodoxen Lösungen aus dem Monogatari-Universum.

Meinung: Man könnte sagen, die Erwartungen an Nisemonogatari waren groß und zumindest meiner Meinung nach wurden sie auch erfüllt. Die Zeichenqualität ist sehr gestiegen, die Animationen sind aufwendiger und flüssiger, und der Serie gelingt es noch, sehr gut die Zuschauer zu überraschen – eher sogar noch besser als vorher. Wer Bakemonogatari nicht mochte, wird hier aber wohl auch nicht viel glücklicher werden. Wobei das auch davon abhängig sein könnte, was man an der ersten Serie nicht mochte. Die Dialoge sind noch abgefahrener und tragen eher noch weniger Handlung bei, dafür fand ich sie irgendwie noch witziger. Der Punkt mit der Handlung könnte den ein oder anderen aber stören, da diese über große Teile der Folgen fast gar keine Rolle mehr spielt. Es ist im Prinzip eher so, dass Araragi auf dem Weg zur “Problemlösung” ständig durch die bekannten Charaktere abgelenkt wird und man fast vergisst, worum die Rahmenhandlung sich eigentlich dreht. Manch anderer Serie würde das das Genick brechen, aber da Bakemonogatari auch eher durch die Dialoge begeisterte als durch die Handlung, ist das hier auch kein Problem. Allerdings ist das viele Geblubber nicht sinnlos, sondern zeigt auch wieder interessante Gedankengänge auf und wenn es mal einfach nur witzig werden soll, glänzt die Serie mit tollen Anspielungen.

Der ein oder andere könnte auch Probleme damit kriegen, dass der Fanservice-Anteil (wenn man das Gebotene so nennen will) gestiegen ist und die “Inzestanspielungen” doch etwas stark über die Stränge schlagen, aber da man das ganze Franchise sowieso nicht als realistisch einstufen könnte und alles sehr stilisiert ist, stört mich das persönlich nicht so. Die Serie produziert mit einigen der extremen und auch unvergesslichen Szenen einige gelungene Lacher und das ist eine gute Leistung bei mir für einen Anime. Manch einer mag enttäuscht sein, dass einige Charaktere hier viel kürzere Auftritte kriegen als zuvor bzw. sie sich auch noch optisch verändert haben, aber ich fand es gut, dass man den Fokus anders gelegt hat – Abwechslung ist bei Fortsetzungen für mich auch wichtig. Manch Kritik an Nisemonogatari kommt, glaube ich, auch von der verklärten Erinnerung an die 1. Staffel. Damals war die Serie etwas Besonderes und nun bietet die 2. Staffel mehr davon, muss den Überraschungsmoment aber anders generieren und hier kommt dann das Problem, dass die Richtungen der Serie einfach nicht jedem gefallen können.

Die neuen Charaktere und die gesprächigere Shinobu sagten mir auch sehr zu, allerdings fand ich nicht jede Folge großartig, aber das war bei mir bei der 1. Staffel nicht anders. Es handelt sich ja um 2 lange Geschichten, und so etwas sinnig mit vernünftigen Enden für jede Folge in einer TV-Serie zu verwandeln, ist kein leichtes Unterfangen und Anime leidet meistens an den Unterschieden der Medien. Das Ergebnis machte mir zumindest genauso viel Spaß wie die 1. Staffel, sieht optisch besser aus und mir fehlte nur etwas der emotionale, bzw. romantische Aspekt der 1. Staffel, der aber bei der Handlung nicht so gut rein gepasst hätte. Diesmal hat es SHAFT auch geschafft, wohl nahezu fertig zu werden, denn bis auf ein paar brutale Szenen, die wohl einfach nicht gezeigt wurden, damit der jap. “Jugendschutz” nicht auf den Plan gerufen wird, sieht alles schon recht vollständig aus. Allerdings wird man wohl auch hier die ein oder andere Einstellung noch einmal für die Heimfassungen überarbeiten.

Bei keiner anderen Serie hatte ich seit Bakemonogatari so viel Spaß und freute mich so sehr jede Woche auf eine neue Folge, so dass ich auch kein Problem damit habe, hier mit Höchstpunktzahlen herum zu werfen.

Black Rock Shooter TV

Inhalt in einem Satz: Schulmädchen haben Probleme, die Gegenstücke von ihnen in Form von Kämpfen in einer Art Paralleluniversum bewältigen wollen.

Meinung: Ehrlich gesagt bin ich mir nicht, ob ich die Handlung bei der Serie überhaupt komplett verstanden habe, denn ich hatte so einige Probleme damit, der Serie überhaupt konzentriert zu folgen. Die Serie spielt wirklich in 2 Welten, die sogar unterschiedlich animiert wurden. Der Teil mit dem Leben als Schülerinnen wurde “traditionell” gezeichnet und die Kämpfe in den Parallelwelt entsprang komplett aus dem Computer. In der 1. Folge erschrak ich regelrecht, da mir das Charakterdesign nicht zusagte und die Qualitätskontrolle teilweise ziemlich versagte. auch die groß angekündigten CGI-Kämpfe sehen zwar schon recht animemässig aus, aber es fehlte mir einfach das gewisse Etwas. Letztere wirkten vor allem irgendwie steif und die Lebendigkeit von handgezeichneter Animation fehlte einfach. Zwar sind die Ergebnisse schon recht überzeugend, aber es wirkt für mich immer noch irgendwie falsch – das ist aber auch klar abhängig von persönlichen Präferenzen, wie gut man mit dem Ergebnis leben kann. Immerhin gefielen mir die 2D-Animationen mit der Zeit besser und teilweise fand ich die Verwendung von Licht und Schatten sehr gelungen.

Leider konnte ich überhaupt nichts mit den Charakteren und ihren Problemen anfangen und die der teilweise Wahnsinn, der gezeigt wurde, berührte mich keine Sekunde. Auch dies könnte eher mit meinem Geschmack zu tun haben, aber die Serie langweilte mich stark und ich hielt sie nur wegen der geringen Folgenanzahl durch. Die NicoNico-Untertitel waren auch nicht gerade super, was vielleicht dem Unterhaltungswert der Serie auch nicht half. Auch wenn einige Namen im Hintergrund mir etwas Hoffnung machten, überzeugte mich BRS TV überhaupt nicht und nur die streckenweise hübsche Optik steigert etwas die Wertung.

Bildquelle 1, Bildquelle 2

Wie nicht anders zu erwarten, bietet auch der 8. Film eine Standardhülle. Allerdings passt hier der gewählte Farbton ausgesprochen gut zum Cover-Motiv:

Es gibt natürlich auch ein Wendecover. Ich frage mich nur, wann Hollywood dieses Quasi-Muss für manche Kunden auch mal konsequent bei ihren Veröffentlichungen mit viel größerem Markt umsetzt…

Die technischen Angaben sind korrekt, der Text unterhaltsam geschrieben, was will man mehr?

Physikalische Extras bleiben wie bei den anderen Filmen aus, aber ich brauche eh kein geknicktes Poster.^^;

Der Inhalt

Bei Film 8 versuchten die Macher gar nicht erst, sich eine neue Handlung auszudenken, sondern versuchten den Alabasta-Arc in einen Spielfilm umzuwandeln, der zuvor immerhin über 30 Folgen in der TV-Serie ausfüllte.

Zu einer Abenteuergeschichte gehört immer auch eine selbstbewusste Prinzessin auf der Flucht und im One Piece-Universum darf Vivi diese Position einnehmen. Im Film wird nicht weiter darauf eingegangen, wie sie eigentlich zur Stohhut-Bande gekommen ist, sondern die eigentliche Handlung beginnt, als Bon Curry auf dem Schiff auftaucht und beim Zeigen seiner gestaltwandlerischen Fähigkeiten das Gesicht ihres Vaters zeigt, was sie in Panik versetzt, denn es bedeutet, dass er schon mal für vermutlich finstere Dinge seine Rolle eingenommen hat und damit mit Sir Crocodile unter einer Decke stecken muss! Um zu verhindern, dass sich Bon Curry später als einer der Crew ausgeben kann, malen sich deshalb alle gleich mal ein Kreuz auf den Arm als Erkennungszeichen. Und dann geht’s los nach Alabasta, um den drohenden, inszenierten Bürgerkrieg in dem Wüstenland noch zu verhindern…

So viele Folgen bzw. Kapitel in 90 Minuten unterzubringen, ist ein schwieriges Unterfangen und der Film wirkt für lange Strecken sehr gehetzt.  Die Handlung darf sich am Anfang noch recht langsam entwickeln, aber sobald Luffy das erste Mal auf Sir Crocodile trifft, wird rund eine Stunde Vollgas gegeben und man hetzt von einem Kampf zum nächsten. Das meiste, was man sieht, kommt einem aus dem Anime auch sehr bekannt vor, nur hier wird nahezu alles sehr schnell abgehandelt. Innerhalb von Minuten wird die Zwischenbossriege dezimiert und einige Charaktere erscheinen kurz, nur um zumindest mal dagewesen zu sein. Dafür wird Nico Robin’s Vergangenheit hier schon mal thematisiert, was in dieser Form im Anime erst später vorkommt. Ansonsten fehlt viel und einiges wird im Film gar nicht erklärt, so dass man einige Verständnisprobleme haben dürfte, wenn man die “lange Version” nicht kennt. Ohne das ganze Drumherum kam bei mir auch wenig Spannung auf und erst die letzten, ruhigeren Minuten des Films sorgten für ein klassisches One Piece-Gefühl, da man sich hier für die Abschiedsszene offensichtlich mehr Zeit genommen hat.

Allerdings hat ein Film natürlich auch Vorteile, denn das höhere Budget erlaubt es, die Kämpfe deutlich imposanter zu inszenieren und hier gab man sich ordentlich Mühe, etwas für’s Auge zu bieten. Mehrere Kamerafahrten, vor allem in Schlachtszenen mit hunderten, gut in CGI animierten Soldaten und Rebellen in Arbana, machen einen guten Eindruck und unterstützen die Bürgerkriegsatmosphäre erfolgreich. Auch wurden die übrigen Zweikämpfe gut umgesetzt, wobei durch das Hetzen fast keine Gefahr oder Angst um die Charaktere sich entwickelt, so dass einen die Kämpfe generell etwas kalt lassen. Ich kann mich nicht mehr gut an die alte Animeumsetzung erinnern, aber es wurde klar alles neu animiert und auf ein OP-Kinolevel gebracht. Bei wichtigen Szenen wird in diesem Film auch mal ein detailliertes Standbild eingebaut, das kurz in einer Bewegung eingebaut wird – von dem Stilmittel war ich aber nicht so angetan.

Für Einsteiger in dem Franchise ist der Film weniger gut geeignet, da er wenig erklärt, sehr gehetzt wird und andere typische One Piece-Zutaten wie viel Humor einfach auf der Strecke bleiben. Über den Sinn und Zweck einer solchen Neuinterpretation kann man sich streiten und neues wird eigentlich nicht geboten, aber ich fand es schön, einige alte Charaktere wie Vivi oder Karuh noch einmal wiederzusehen. Ansonsten ist der Film so ähnlich wie Fate/stay night – Unlimited Blade Works: Man kriegt ein auf das das Nötigste reduziertes Best Of einer bekannten(?) Geschichte. Und wenn man sich den Erfolg des Films und generell der Serie in Japan anschaut, musste man wohl auch gar nicht versuchen, eine gut verständliche Handlung oder einen richtigen Spannungsbogen zu bieten, denn die meisten Kinozuschauer werden die Originalgeschichte bestimmt eh schon kennen.

Für mich ein nicht unbedingt nötiger Film, der aber noch einiges an Unterhaltungswert bietet, nur von den bisherigen Filmen aus der Reihe am einfachsten ausgelassen werden kann, da er überhaupt nichts neues bietet.

Die Technik

Über mangelnde Schärfe kann man sich bei den neueren OP-Filmen wirklich nicht beklagen, auch wenn die Hintergründe wegen ihmrem Stil davon nicht wirklich profitieren können. Dadurch fallen die Charaktere aber um so mehr auf dank der gewohnt bunten Farbpalette sieht auch der 8. Film wirklich hübsch aus in HD.

Eher durch Zufall fand ich aber wieder mal eine der Stellen im Film, wo man etwas sehen kann, dass die Verläufe nicht ganz sauber manchmal aussehen, aber richtig störende Artefakte konnte ich nicht entdecken.

Wie schon bei den anderen Filme habe ich mir nur die japanische Fassung mit deutschen Untertiteln gegönnt, die vom Surround-Mix her wie bei den anderen Filmen einen für den Genre ordentlichen 5.1-Mix bietet. Die hinteren Boxen wurden doch regelmäßig verwendet und sorgen für eine hörbare Verbesserung gegenüber z.B. dem 2.0-Mix der TV-Serie.

Über die deutsche Synchronisation habe ich bei diesem Film speziell einige Kritik gehört, da man wohl einiges anders gemacht hat als damals bei der TV-Fassung – sehr schade, wenn man bedenkt, dass Toei ja die Synchronisationen selber beauftragt und da doch dann selbst eine bessere Qualitätskontrolle bei ihrem wohl international wichtigsten Franchise betreiben sollte.

Das Menü orientiert sich natürlich wieder an den vorherigen Veröffentlichungen.

Extras gibt es bis auf Trailer für andere Kazé-Produkte keine.

Spezifikationen

Video: MPEG-4 AVC Video        22922 kbps          1080p / 23,976 fps / 16:9 / High Profile 4.1
Audio: DTS-HD Master Audio             German          3934 kbps       5.1 / 48 kHz / 3934 kbps / 24-bit (DTS Core: 5.1 / 48 kHz / 1509 kbps / 24-bit)
Audio: Dolby Digital Audio             German          320 kbps        2.0 / 48 kHz / 320 kbps
Audio: DTS-HD Master Audio             Japanese        3991 kbps       5.1 / 48 kHz / 3991 kbps / 24-bit (DTS Core: 5.1 / 48 kHz / 1509 kbps / 24-bit)
Audio: Dolby Digital Audio             Japanese        320 kbps        2.0 / 48 kHz / 320 kbps
Ländercode: A,B (C kann nicht testen)
BDInfo

Fazit

Auch wenn der Film für die meisten One-Piece-Fans nichts neues bietet, bekommen Sammler hier eine technisch vernünftige Blu-ray. Auch wenn ich den Film für einen kleinen Filmabend noch als ganz unterhaltsam einstufen würde (wenn man die Geschichte schon kennt), hätte ich doch klar eine neue Geschichte bevorzugt.

Vielen Dank an Kazé für die Bereitstellung des Rezensionsexemplars!

]]> http://www.sos-brigade.de/wordpress/11077/review-one-piece-abenteuer-in-alabasta-die-wustenprinzessin-blu-ray-deutschland/feed 0 http://www.sos-brigade.de/wordpress/10703/guilty-crown-in-deutschland http://www.sos-brigade.de/wordpress/10703/guilty-crown-in-deutschland#comments Mon, 02 Apr 2012 12:30:18 +0000 TMSIDR http://www.sos-brigade.de/wordpress/?p=10703 Die AnimaniA schreibt in Ihrer aktuellen Ausgabe, dass Kazé sich die Rechte an Guilty Crown gesichert hat. Update: Wurde wieder zurück genommen.

Mich wundert, dass Kazé das nicht auch letzte Woche gleich mit angekündigt hat und scheinbar ist nur von DVD die Rede (zumindest steht das in der AniSearch-News) und bei so einer Serie ist Blu-ray echt ein Muss mittlerweile. Im Moment ist das ganze ja noch etwas vage ohne eine offizielle Ankündigung, aber ich finde die Wahl der Serie sehr gut. Sie hat zwar Schwächen, ist aber unterhaltsam und da Code Geass ja recht erfolgreich war hierzulande und GC Ähnlichkeiten aufweist, würde eine Lizenzierung Sinn ergeben.

Update von Facebook:

KAZÉ hält nicht die Lizenz an “Guilty Crown”, da sich die Rechtslage leider geändert hat. Mehr können und dürfen wir nicht sagen. Bitte habt dafür Verständnis.
Da diese Umstände erst nach dem Redaktionsschluss der AnimaniA eingetreten sind und sich die neue Ausgabe bereits im Druck befand, möchten wir euch bitten, den Redakteuren keine Vorwürfe zu machen. Wir sind selbst sehr traurig.

Mir kam das eh etwas komisch vor, dass die Serie nur in der AnimaniA angekündigt wurde und nicht bei den Nachrichten am letzten Freitag dabei war.

Update 2. April 2012: In der aktuellen Ausgabe der AnimaniA steht als Antwort auf einen Leserbrief, dass die Serie ab Sommer erscheinen soll und es klingt so, als wäre es ein neuer Publisher. Ab Oktober soll sie auch bei Animax laufen:

Kazé meinte auf der LBM auch zu mir, dass die Serie von wem anders lizenziert wurde, also kommen wird sie bestimmt!

Danke an Chris für die Email mit dem Bild!

Update 4. April: Wie man über OtakuTimes erfahren konnte, hat Animax nach einer ersten Bestätigung der Ausstrahlung das ganze nun wieder zurück genommen:

[...]Guilty Crown ist leider mit den Lizenzgebern noch nicht final abgeklärt. Daher entschuldige ich mich für meine voreilige Antwort. Sobald wir etwas definitives wissen, werde ich es posten. Daher habe ich auch meinen Kommentar oben gelöscht, um keine weiteren Missverständnisse aufkommen zu lassen. Sorry nochmals und beste Grüße

Ob das nun auch bedeutet, dass die Heimkinoveröffentlichung auch in der Schwebe ist? Mal sehen, wie oft ich diesen Eintrag noch aktualisieren darf.^^;